sábado, 29 de abril de 2017

El Guernica de Picasso



  Hace 80 años, el gobierno de la II República Española le propuso a Picasso que realizase una obra que encarnase el espíritu de la misma. Se trataba de crear una obra de propaganda para el pabellón español en la Exposición Internacional de París que tuvo lugar en 1937 y que sirviese para recabar el apoyo internacional en su defensa.


Maqueta del Pabellón Español para la Exposición Internacional de Paris ( 1937)

El pintor, en un principio, bloqueado frente al lienzo, dió rienda suelta a su creatividad cuando supo lo que había ocurrido en la villa vizcaína de Guernica, el 26 de abril de 1937,cuando fue arrasada por la Legión Condor alemana.Lo que los alemanes realizaron allí fue un ensayo para lo que llevarían a cabo durante la II Guerra Mundial. La población quedó reducida a cenizas. No era un punto importante, no tenía valor de ningún tipo, ni estratégico ni industrial. Fue realmente un crimen de guerra. 


Guernica tras el bombardeo

Es muy importante el trabajo que llevó a cabo la que era en aquel momento su compañera, Dora Maar, quien, a través de distintas fotografías, dejó para la posteridad, la realización de este icono artístico universal: una gran obra antibélica.


Dora Maar: Picasso pintando el Guernica

El cuadro después de estar durante años en el MoMa de Nueva York regresó a España, siguiendo el deseo del pintor, cuando la democracia volvió al país. Primero, se estableció en el Casón del Buen Retiro para ubicarse posteriormente en el Museo Reina Sofía de Madrid, desde 1992 hasta la fecha. 



Desmontaje de El Guernica en el MoMa de Nueva York


Actualmente, desde el 5 de abril hasta el 4 de septiembre de 2017, en el Reina Sofía, se puede disfrutar de la muestra "Piedad y terror en Picasso, El camino a Guernica" que cuenta con 180 obras procedentes de los propios fondos del museo, de colecciones privadas y de museos de todo el mundo como el Musée Picasso y el Centre Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres, o el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York.





Diversos dibujos preparatorios para la realización de "El Guernica"

Por último, os dejo un link al periódico español "El País" en el que podréis descargar cuadros de Picasso para colorear creando vuestras propias versiones de las obras del genio malagueño.( Aquí )

Toda la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 

En cuanto al texto ha sido elaborado a partir de varios artículos del periódico español "El País"

sábado, 22 de abril de 2017

Randy Mora y El Collage




"Cuando en el cole mandaban hacer un collage, yo me echaba a temblar. ¡Oh, dios mío!, ¿cómo hago esto? Años más tarde, en la escuela de diseño me seguía pasando lo mismo, no lo había superado. Me cuesta, se me resiste, oigo “hacer collage” y se alza un muro. Por eso me fascina tanto. El collage une cosas que de otro modo, estarían siempre separadas. Con reconcilación o sin ella, es capaz de juntar cualquier cosa a otra, por muy distante que parezca. Es valiente, atrevido, descarado, a veces rudo, pero siempre, siempre, te obliga a mirar más allá y descifrar su contenido. Es como un jeroglífico". (1)






Publicidad, ilustraciones para ediciones de libros, para botellas de licores, imágenes para revistas, realización de carátulas para cd's... Todas estas formas de creación son el campo de trabajo de Randy Mora ( Bogotá, Colombia, 1986). Utiliza como vehículo para expresarse el collage digital uniendo, como bien dice en el texto que abre esta entrada, imágenes que nunca estarían juntas.





El resultado: espectacular. 







Las imágenes han sido extraídas de su página web ( Aquí)   y también de Behance

domingo, 9 de abril de 2017

Unicornios (III)


Maerten de Vos, Unicornio, 1572

Tercera entrada sobre las múltiples iconografías del Unicornio en el mundo del Arte que debemos, únicamente, a la labor de búsqueda de nuestro colega bloguero Javier Fuentes dueño de El Hurgador, blog para disfrutar del arte de cualquier momento y de cualquier disciplina. Desde Totum le damos las gracias. La muestra de estos unicornios siguen un patrón cronológico. Haced las fotografías más grandes para apreciar los detalles.


Impreso por Jean Duvet, grabado, 1545-1560



Philips Galle, tras Maarten van Heemskerck, Los triunfos de Petrarca, El triunfo de la Castidad (serie), grabado, c.1565


Jan Collaert II, tras Jan van der Straet, Venationes Ferarum, Avium, Piscium, grabado, 1596 (o posterior) 




Heinrich Jonas. Plata dorada,  finales del siglo XVI




Publicado por John Fairburn, Caledonia o un Emblema de Escocia,grabado coloreado a mano, aguafuerte,  1798


Cayetano Rodríguez, después de Alessandro Varotari, Orfeo tocando la lira, litografía, 1825-1836 



Frederick William Branston, impreso por Edwin Landseer, Escudo, grabado en madera, 1843



Impreso por Hermann Parr, tras Alessandro Bonvicino, il Moretto, St Justina de Antioquía, 
grabado en madera,  color, 1858-1888

viernes, 7 de abril de 2017

Lei Xue, Lo Tradicional Y Lo Moderno




Este autor nacido en algún lugar de China en 1974 se apoya en la Dinastía Ming y su estética para crear unas latas de porcelana esculpidas y pintadas a mano. Las muestra como si ya fuesen usadas y como si las hubiesemos aplastado una vez utilizadas. Estas piezas se enmarcan en la serie llamada Drinking Tea y corresponden al año 2010, momento en el que fueron creadas. 






Texto e imágenes vía thisiscolossal

sábado, 18 de marzo de 2017

Los Hermanos Stenberg y El Cartelismo



1927 High Society Wager- The Weather Station (Carl Foelich 1923)

El cine (fue entendido) como una forma de arte,  como herramienta para la construcción de una nueva sociedad. 1. 


1927 Symphony of a Great City (Walter Ruttmann)

El diseño gráfico y los carteles en la primera década del siglo XX,   sirvieron de  instrumento de propaganda para los Soviets, para la revolución de 1917,  revolución que haría caer el Imperio Ruso convirtiendo el territorio en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas: URSS


1927 The Girl with the Hat Box


1928 Cement (Vladimir B. Vilner)

Este sería el contexto en el que tendríamos que ubicar la obra de los hermanos Stenberg dentro del llamado Constructivismo,una vanguardia al servicio de la Revolución que se desarrolló entre 1914 hasta 1917, año en el que tiene lugar la Revolución de octubre. Este ismo estuvo vinculado al Suprematismo de Malevich y al Rayonismo de Lariónov.  



1928 Mospolygraph Pencils (Anonymous)



 1928 Shanghai Document (Yakov Bliokh)

Y a pesar de las diferencias entre los distintos artistas que se van a adscribir a esta tendencia lo que les une es una visión positiva del arte que están creando y  al que ven como la base para llegar al estado obrero, a la dictadura del proletariado, esa fase previa para la aparición, según el marxismo, de la sociedad comunista, el paraiso en la tierra, sin clases sociales y sin propiedad privada.


 1929 SEP


1929 SEP (army training film)

Nuestros protagonistas, los hermanos Stenberg,  aunque estudiaron ingeniería y realizaron puentes y ferrocarriles, fueron y son conocidos principalmente por crear carteles cinematográficos para obras maestras del cine como " El Acorazado Potemkin" u " Octubre": también citaríamos los carteles de películas realizadas a finales de los años 20' del siglo XX, como la emblemática "El Hombre con la Cámara" de Dziga Vertov (1929) representante del cine-ojo, al igual que también crearon otros para películas dirigidas por Buster Keaton o por Charles Chaplin. 


October_1927_con Yakov Ruklevsky


1929 The Man with the Movie Camera (Dziga Vertov)


1929 The Man with the Movie Camera (Dziga Vertov). Poster by Stenberg Brothers


Battleship Potemkin, Sergei Eisenstein, 1925


1929 The General (Buster Keaton)

Estos hermanos, Vladimir y Gueorgui, nacieron con un año de diferencia ( 1899- 1900/) y funcionaron como si fuesen gemelos.Su obra gráfica estará marcada por el dinamismo y el movimiento, por el empleo del collage-cuestión que es influencia del Dadá-  ensamblando dibujos de fotografías y  superponiéndolas. En estas sencillas pero impactantes y geniales composiciones utilizaron colores muy vivos.Siempre firmaron sus obras como "2Stenberg2".


1928 The Eleventh Hour of The Revolution (Dziga Vertov)


1928 The Eleventh Year (Dziga Vertov)


1928 The Man from the Forest (Georgi Stabovi)

De igual manera se involucraron en la creación de diseños para teatro trabajando como escenógrafos.



Costume design for Day and Night
 

Costume for The Beggar's Opera

Arriba y abajo fuente: Aquí  

 Durante la Revolución, van a fundar la SVOMAS ( escuelas de arte )  en 1919 creando pósters al servicio de los bolcheviques. 


1929 Engineer's Stroiga Project

Su obra se empapa de geometría usando líneas verticales y horizontales, utilizando colores primarios con el rojo y el amarillo como protagonistas y jugando con la tipografía, con composiciones en ocasiones  simétricas y en otras no, y transformando también las proporciones.  


 1929 In the Spring (Mikhail Kaufman)


1929 Moulin Rouge (E. A. Dupont)

 Una obra muy personal, especial y moderna.


Quiero darle las gracias a Tobi por enseñarme a estos artistas maravillosos


The Forty-first, directed by Yakov Protazanov, 1927

La mayor parte de la obra gráfica ha sido extraída de esta página: Aquí