viernes, 25 de mayo de 2018

La Melancolía En Los Objetos



O los objetos de la melancolía. Aquellos que por raros, especiales o diferentes llenaron las cámaras de maravillas de reyes, nobles y estudiosos. También, estas cámaras, se denominaron gabinetes de curiosidades. Estas Wunderkammer fueron los antecedentes de los museos porque recolectaron objetos  mirabilia, naturalia...




"Coleccionar, encontrar el objeto que le falta, es la pasión devoradora del coleccionista , es una empresa profundamente melancólica". (1)




  "Uno de los más grandes coleccionistas fue Rodolfo II que en sus colecciones de maravillas en Praga, tenía sextantes, astrolabios, relojes, esferas de cristal, delicadas esterometrías talladas en marfíl o hueso, es decir, los mismos objetos de la medición obstinada y desesperada del espacio y del tiempo que en la obra de Durero vemos dispuestos en derredor del Ángel".(2) 





Resultado de imagen de durero y la melancolia 

Durero: La Melancolía, grabado, 1514

Seguimos en esta entrada un artículo que apareció en la revista de Franco María Ricci, en abril-mayo de 2005, escrito por Jean Clair y que se tituló " La Melancolía y sus objetos". A ella pertenecen las citas y el entrecomillado. 

En cuanto a las imágenes han sido resultado de una búsqueda general en Internet.

sábado, 19 de mayo de 2018

Unicornios (V)



Hoy hacemos una nueva entrada sobre los unicornios en el Arte, gracias a la inestimable colaboración de Javier Fuentes, dueño de El Hurgador, blog divulgador de arte que guardo en el mío, para disfrutar. Lo hemos comentado muchas veces, pero sin su ayuda, quizá estas entradas no se llevarían a cabo. 


 Esta vez la cronología es inversa: vamos a ir de lo más contemporáneo a lo más lejano en la historia de nuestro arte. Las dos primeras imágenes y esta tercera ( abajo) corresponden a fotografías creadas por Marie Cecile Thijs, una abogada que dejó su trabajo para dedicarse al arte con un tinte barroco pero también actual y  centrándose, en una de sus series, en la captación de la psicología gatuna a la que respondería la primera de las imágenes que os muestro.


La siguiente imagen corresponde a un trabajo en tinta de Michael Bergt del que el propio Javier Fuentes ha realizado una entrada y podéis verla  Aquí


 Y finalmente, podéis ver una imagen de un manuscrito medieval llamado The Maastricht Hours del s. XIV  que actualmente se puede ver en la British Library. 


viernes, 11 de mayo de 2018

Las Instalaciones de Ruth Asawa


Hemos leído que el trabajo de esta artista anticipó las instalaciones del arte contemporáneo. Ruth Asawa , escultora  estadounidense de origen japonés ( 1926-2013), comenzó su carrera una vez terminó las II Guerra Mundial. Fue internada junto a su familia en uno de los campos que cubrieron EEUU tras la guerra, denominados de reubicación. Fue en uno de ellos en los que estudió arte y donde terminó la secundaria.



Quiso convertirse en maestra pero no pudo asistir a la Universidad ya que se prohibía la matrículación a las personas de origen japonés. Pero algo ocurrió, que pudo asistir al Black Mountain College en Carolina del Norte cuyo sistema de enseñanza interdisciplinar fue fundamental para ella ya que experimentó con diversas técnicas. Además tuvo como profesores a Josef Albers, John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning o Robert Motherwell. 






Lo más reconocible en su trabajo fueron las esculturas de alambre de croché de formas abstractas que realizó  durante los años 50' y que le dieron reconocimiento. Posteriormente, continuó haciéndolas pero  cada vez más geométricas y abstractas.




Su compromiso y la firme creencia en la potencia transformadora y fortalecedora que el arte tiene para la educación hizo que fundase talleres y se viese involucrada en programas para difundir el arte educando a los niños en él. 

 


Las fotografías en las que aparece la artista son todas tomadas por Imogen Cunningham. El resto de la obra gráfica ha sido extraída de una búsqueda general en Internet. 


sábado, 28 de abril de 2018

Las Preciosas Esculturas de Jean Vendome




"Ciertas piedras son divinas, imágenes o habitáculos de los dioses, diosas por sí mismas". (1)






Jean Vendome (Lyon, Francia, 1930- 2017) revolucionó la joyería y creó joyas de vanguardia.Durante su carrera realizó treinta y siete mil piezas.  Su estilo es muy reconocible: primero por la utilización casi continua de todo tipo de turmalinas y otros materiales poco utilizados en joyería como la madera, los cuarzos rutilados, la malaquita o el lapislázuli y en segundo lugar porque sus formas simples y modernas las hace parecer maravillosas esculturas.





 En sus principios, sin dinero para comprar oro o piedras preciosas, mostraba los dibujos de sus diseños de joyas en una tienda para inspirar a nuevos clientes a rediseñar las suyas. Fue en  1970 cuando se convirtió en un joyero aclamado.




 Fue un artista 




La única cita del texto ha sido extraída de: 

- Callois, Roger: Piedras.  Editorial Siruela, serie mínima, 2011

- La obra gráfica ha sido extraída de , fundamentalmente: 
Aquí .  página que nos ha servido al mismo tiempo de referencia fundamental así como esta otra : Aquí

domingo, 15 de abril de 2018

René Laloux


René Laloux ( París, 1929- 2004) fue un revolucionario creador que utilizó el cine de ciencia ficción como medio de expresión. En el blog que os dejo como referencia con una magnífica entrada sobre el autor y que he utilizado para escribir esta otra, sus autores hablan de la mezcla que llevó a cabo entre vanguardias artísticas, comic y ciencia ficción para realizar sus tres largometrajes y cinco cortometrajes. 



 Tuvo un carácter muy curioso, lo que le hizo interesarse por el arte, la literatura, la pintura, el teatro y los títeres y finalmente el cine, disciplina en la que sobresalirá convirtiéndose en un autor muy moderno.



A partir de los años 50' comienza a realizar los primeros cortos y filmes en 16 mm. Destacaríamos " Los Dientes del Mono" en el que, con Julián Pappé, crearon un sistema de animación que lo hace acercarse al surrealismo, ya que van a utilizar recortes de papel fotografiados fotograma a fotograma (1) 




Una vez que conoce a Roland Topor, ambos crean " Los Tiempos Muertos", corto muy interesante por la crítica que contiene hacia las atrocidades de la  guerra y la incertidumbre del destino de la Humanidad (2)




El corto " Los Caracoles" y finalmente la creación de una película basada en la novela de ciencia ficción del francés Stefan Wul " El Planeta Salvaje" lo consagran al recibir el Gran Premio del Festival de Cannes de 1973. Posteriormente y después de trabajar con Moebius que sustituirá en el tandem a Topor, realizaron "Los Amos del Tiempo", para en 1987, inspirarse en una obra de Marguerite Yourcenar y crear otro cortometraje: " Cómo fue salvado Wang Fu". De 1988 es Gandahar. 



Moderna, audaz, interesante. Así es la obra de este autor que podéis ver en la página a la que os remito. 
Un verdadero autor de culto. 

Toda la obra gráfica que ilustra esta entrada ha sido extraída de una búsqueda general en Internet con el único propósito de dar a conocer la obra de este autor. 

En cuanto la obra de referencia y las citas han sido extraídas del artículo de esta página que os recomiendo leer para saber más sobre él.